在我看来,早上起床伸个懒腰,下床刷牙洗脸,下楼吃个早饭……都可以是表演。】
这开头简简单单一句话,让田大壮和黄雷他们眼睛一亮,一瞬间莫名联想到“人生如戏”四个字,简单一句话让这篇论文在开头就上了一层艺术性的价值。
【1.1-从编剧的空间来看待表演。】
这个副标题,让田大壮和黄雷他们挑了下眉,楚轩身为演员,但不从演员的常规角度来讲述,而是从编剧的角度下手?
这思路有点新奇,让他们的兴趣拔高了一层。
【市场上好像没有演员分层的说法,只有学院派和非学院派的区别。
不管是什么派系的演员,大多都是从龙套跑起,再经历前景、特约、小配、大配、男女主这么一个过程。
其中不同的人或许因不同的机会走上不同的路,但大部分演员走的就是这么一个过程。
不管是哪一个过程的演员,每一个演员的内心深处,必然都有演好每一场戏,诠释好每一个角色的想法。
在如今的演员行业中,不说大部分非学院派没经历过系统学习的演员,即便是所谓学院派经历过系统学习的演员,接
或许是天赋所致,也或许是外在因素,这里不一言表。
学生私以为,当一个演员对自己的表演方式茫然无措时,可以用一套通用的“基本法”。】
通用的基本法?……田大壮、黄雷和许静蕾来了兴趣。
【三幕式结构,是一个剧本的基本构成方式,也是当下市场大部分影视剧惯用的剧本构成逻辑。
从开始,经历过程,再到结束。所谓的三幕式,就是这么一个简单的结构。
那如果我们以这个结构来看待演员的表演,那如果一个演员用这样的结构来形成自己的一套表演理论,那会如何?
用一场简单的戏举例。
开始:小张遇到了暗恋的女孩,他一脸窃喜,但又停下脚步不敢上前交流。
过程:女孩和另一个男孩抱在一起,小张呆滞当场,双手不由握拳。
结束:女孩和那个男孩手牵手走了,小张失魂落魄,转身快步离开以掩饰他心中的痛。
在这个三幕式的情节中,作为演员的小张同样有三幕式的表演:窃喜和止步是开始的情绪和动作的配套;呆滞和握拳是过程的情绪和动作的配套;失魂落魄和转身离开是结束的情绪和动作的配套。
一场戏三个简单的情绪和动作上的配套组合,一个人物的形象和性格同样能基本能立起来。
以此为例,学生认为市面上所有的影视剧戏份都可以按照三幕式结构来这么演。
如果一个演员还没找到自己的表演方法,那这样的一个“三幕式基本表演法”或许能帮上类似演员的忙。
这是学生以编剧的空间对表演的浅见。】
田大壮“嘶”了一口气,道:“你们认为如何?”
楚轩的这套理论,让他有点惊魂未定的感觉。
三幕式基本表演法?
这是楚轩自创的?
反正他闻所未闻,但讲得好像又非常有道理,且十分具有实践性。
“我的乖乖,这就厉害了。”一名老师看了看黄雷和许静蕾,道:“我觉得可以将这套理论加入教学课程,非常有用。”
“怎么了?”王进嵩和其他老师听到这句话,站起身纷纷靠拢过来。
“你学生开创了一套表演理论,还是以编剧的基础专业知识作为理论的支撑。”黄雷冲王进嵩道。
王进嵩等人惊诧些许,探头看了看论文。
看完这套理论后,一石激起千层浪般,老师们争相热议起来。
“可以啊,这楚轩厉害啊,这完全具有实践性。”一名老师们道。
“不同于刘艺妃论文中去精神病院找信念感的实验性,这楚轩的这个基本法实践性很强,直接就可以用,效果可以立马就看到。”一名老师评价道。
许静蕾点点头,道:“很多演员在很多时候就一副表情,表演起来干干的,他们不知道他们要干嘛,或者说他们脑子里没有一个表演的框架。”
黄雷抢着说道:“楚轩的这个理论,是可以让所有不知道该怎么演戏的演员,形成一套基本的表演框架,就像楚轩论文中说的,这是基本表演法。”
“对。”许静蕾看了看黄雷,接着道:“这个表演的框架,是能够提醒那些演员,一开始要干嘛,过程中要干嘛,最后收尾又要干嘛,而且楚轩还提到了,一个情绪对应一个动作,我觉得还可以加入台词到这套理论当中用来实践。”
“对,要加入台词。”王进嵩赞同,然后说道:“例行会议的时候,可以把这个理论提出来,一起来研究研究。”
众位老师点了点头,显然是接受了楚轩论文中的理论。
黄雷哂然摇头,道:“楚轩这小子,这论文要是发布出去,那些学校要抢着他去读研。”
“对啊,让楚轩留在北影读研啊。”田大壮转头看向王进嵩,道:“就这水平,让他现在当讲师都绰绰有余。”
“他要愿意读研早就读了。”王进嵩摇了摇头。
“人家好歹有个大公司,也是能够为行业做出不少贡献滴,当老师哪有当老板好玩。”黄雷隔空调侃了下楚轩。
经由黄雷提醒,田大壮也想到了楚轩的背景,一脸可惜。
刘艺妃里的信念感理论明显是楚轩提出来的,这个基本表演法的理论也是楚轩提出来的。
连续两套他听都没听说过的理论方法,且一个具有实验性,一个具有很强的实践性。
在他看来,楚轩作为一个学生就有如此专业性和开创性,再让楚轩慢慢成长下去,那简直是前途无量,不做老师深入研究这些理论倒是有些可惜了。
但话说回来,楚轩作为璀璨时代的老板,又确如黄雷所说,同样也能为行业做出贡献。
“继续看。”黄雷道。
田大壮拿着鼠标,滑动滚动条。
【1.2-以导演镜头的空间看待表演。
众所周知,影视剧中很多场景都是虚假的,虽然因特效的进步,因置景的严格要求,让最终的呈现看起来比较真实,但我们都知道这样的场景在现实生活中不可能拥有。
学生将这类场景,称之为“不可能存在的镜头场景”。
这类镜头场景,在影视工业发展和进步下,很多时候都是利用到了镜头绘景技术。
简而言之,就是让特效组的原画师或美工编剧,根据场景要求进行绘景,也就是画画。
画一幅画当做场景背景,利用运镜手法和后期特效处理,让这幅画达到以假乱真的程度。
而在这样的镜头下,演员该如何表演?
这不仅需要演员有信念感,还需要演员有空间感。
因为随着市场的发展,随着影视剧类型片的进步,镜头绘景已经不满足于正常空间下的正常绘景。
借学生和刘艺妃的《希望》微电影来看,其中一个片段是:地面是墙面,墙面是地面,演员站在地面,实则是站在墙面,这就需要演员有空间感和空间想象力,以达到空间错层的演绎效果。
同样的空间错层效果,在经典影片《智取威虎山》也出现过。
其中有演员充满危机的攀登雪山的镜头,其实雪山就是一幅画,而这幅画在地上,镜头是垂直地面拍摄的,演员只需要在地面匍匐前进,就能达到危机重重攀登雪山的效果。
随着影视行业的发展,这样的表演方式定会逐渐增多,而这也是区别于演员常规表演方式的。
而这样通过镜头绘景,且是需要达到空间错层效果的镜头,演员往往都需要提前训练模拟,且在演绎中会被不断ng,很多时候严重拖延了拍摄进程。
而目前各大院校中,并没有如此表演方式的教学课程。
学生以为,可以增加攀岩、匍匐甚至爬树的课程,列入形体训练科目。
这是学生以导演镜头的空间对表演的浅见。】
“嘿,还对学校提意见了。”黄雷咧嘴笑道。
“但别说,提到点子上了。”一名老师感到有趣。
许静蕾双手碰杯喝了口茶,展颜道:“在电影方面,镜头绘景也叫电影绘景,当置景太过复杂或是置景难以满足场景拍摄时,近几年由于特效技术的加入,常用绘景的方式来当做拍摄的背景需求。”
黄雷点了点头,道:“《诛仙》用过这种方式,楚轩和刘艺妃的《希望》也用过,为了满足各种需求吧。像楚轩和刘艺妃的《希望》,场景中的几面墙和地面都是绘景画出来然后贴上去的,为了呈现空间立体感和空间错落感。”
田大壮额了额首,道:“我倒想看看《希望》了,楚轩和刘艺妃是制片人?以他们这两篇论文的质量,这部电影应该不差。”
黄雷笑了笑,道:“你会感到惊喜的。”
黄雷和楚轩、刘艺妃关系好,众位老师也知道,他们去年至今大半年基本都在一起,黄雷多知道一些《希望》的事,众位老师也了然。
但听黄雷这么一说,众位老师也对《希望》更加好奇起来,只是毕业汇演还在几天后,他们只能暂时按捺下好奇的心。
【1.3-以制片人的空间看待表演。
在制片人的眼中,剧本就是一个单独且完整的世界,每一个角色的动线,都互相影响着各自的行为。
主角作为世界内核的引申,配角作为世界内核的延续,相辅相成的展开多线程行为,最终构成一个尽可能完整的世界观……】
“这就有点复杂了。”许静蕾说道。
“上升高度了,讲演员的表演和世界观的关系,这是一套难以运用的理论,没几个演员会关注这个东西。”田大壮摇了摇头。
“楚轩自己懂就行。”黄雷说道:“他和刘艺妃才做一年不到的制片人,这样的理论还不成型,还有待加强学习。”
“即便如此,楚轩这篇论文的水准也不一般。”一名老师评价。
“没几个学生写得出来。”一名老师点评。
“何止。”许静蕾缓缓摇头,一边扭紧保温杯盖一边说道:“别说学生,让老师来写也没几个人写得出来,这思路之清奇,又是楚轩自己的经历总结,能够写出这样水准的论文,远超他的年龄该有的水平了。”
众位老师认可的点头,刘艺妃和楚轩的这两篇论文,确实给到他们惊喜,楚轩的论文更是让他们有惊艳的感受。
“先前讨论的,楚轩和刘艺妃的优秀毕业生肯定跑不掉了,还是按之前商议的,毕业之星给楚轩。”田大壮扭头看向众位老师。
“我没意见。”王进嵩说道。
“你当然没意见,都是你的学生。”许静蕾调侃道。
王进嵩扬了扬嘴角,没有接话。
众位老师也没说话,显然没什么意见。
每年毕业除了有优秀毕业生外,从优秀毕业生中还要选一名最优秀的作为毕业之星,也算是这届毕业生的代表人物。
就算没有这篇论文,楚轩也是他们拟定的毕业之星,院领导也没意见,毕竟楚轩这几年的成就摆在这里。
而有了这篇高水准的论文,众位老师则更没话说,楚轩的毕业之星没跑了。
“就这么定了吧。”黄雷说道:“毕业之星要发表演讲,正好我要去璀璨时代影视公司一趟,楚轩也在,我去给他说一声,让他提前有个准备。”
说着,黄雷清理了下办公桌的试卷,旋即走出了办公室。
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